The Beatles were an English pop and rock group from Liverpool whose members were John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr. They are one of the most commercially successful and critically acclaimed bands in the history of popular music.[2]
In the United Kingdom, The Beatles released more than 40 different singles, albums, and EPs that reached number one. This commercial success was repeated in many other countries; their record company, EMI, estimated that by 1985 they had sold over one billion records worldwide.[3] The Beatles are the best-selling musical act of all time in the United States, according to the Recording Industry Association of America.[4]In 2004, Rolling Stone magazine ranked The Beatles #1 on its list of 100 Greatest Artists of All Time.[5] According to that same magazine, their innovative music and cultural impact helped define the 1960s[2] and their influence on pop culture is still evident today.
The Beatles led the mid-1960s musical "British Invasion" into the United States. Although their initial musical style was rooted in 1950s rock and roll and homegrown skiffle, the group explored genres ranging from Tin Pan Alley to psychedelic rock. Their clothes, styles, and statements made them trend-setters, while their growing social awareness saw their influence extend into the social and cultural revolutions of the 1960s.

The Beatles fue un grupo musical inglés de pop y rock de la década de 1960s que se formó en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disolvió en abril de 1970 que lideró la "Invasión británica" en los Estados Unidos. El grupo estaba compuesto por:
John Winston Lennon, (John Lennon) (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980).
James Paul McCartney, (Paul McCartney) (Liverpool, 18 de junio de 1942)
George Harold Harrison, (George Harrison) (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)
Richard Starkey, (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940)
Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música.[1] En el Reino Unido lanzaron más de 40 diferentes singles, álbumes y EPs que alcanzaron el número uno, suceso comercial se repitió en muchos otros países. Se estima que han vendido más de un billon de discos alrededor del mundo, según su disquera EMI,[2] además de ser los artistas que más discos han vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo con la Recording Industry Association of America.[3]
Se caracterizaban en un principio por su rock and roll con raíces en los 50s, pero que con el transcurso de su carrera fueron experimentando con muchos otros géneros desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una imensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la decada de los 60s.
En 1988, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de elegibilidad.[4] Para el 2004, la revista Rolling Stone los colocó en el #1 dentro de su lista de 100 Greatest Artists of All Time.[5] De acuerdo con la misma publicación, ellos inovaron la música y su impacto cultural ayudó a definir los 1960s[1] y su influencia en la cultura pop aún es evidente en la actualidad. Unos años más tarde también fueron colocados en el puesto #1 entre Los Mejores Artistas de todos los tiempos por el website de música Acclaimedmusic.com.[6]



Freddie Mercury (born Farrokh Bulsara; 5 September 1946 – 24 November 1991) was a British musician, best known as the lead singer of the rock band Queen (inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2001). He is noted for his vocal abilities and for his live performances. As a songwriter, he composed many international hits, including "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "We Are the Champions" and "Crazy Little Thing Called Love". In addition to his work with Queen, he also produced several hits as a solo artist. Mercury, who was of Indian Parsi descent and who grew up in India, has been referred to as "Britain's first Asian rock star."[1] He died of bronchopneumonia induced by HIV (AIDS) on 24 November 1991, having only gone public with an announcement of his illness the previous day.
Although Queen were not always popular with rock music critics,[2][3][4] estimates of the band's worldwide record sales to date have been placed as high as 300 million.[5] The band have also spent more collective weeks on the UK Album Charts than any other musical act, including The Beatles.[6] In 2006, Time Asia named Mercury as one of the most influential Asian heroes of the past 60 years.[7] On the other hand, he has been criticised for having kept his ethnicity, as well as his HIV status, a secret from the public.[8][9]

Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, 5 de septiembre de 1946 - Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bulsara, fue un cantante, compositor, pianista e integrante del grupo británico de rock Queen.
Freddie Mercury nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara eran parsis de la India. Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira Bulsara-Cooke, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Bombay. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.
Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.
También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los singles para ponerlos una y otra vez. La música que podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países del oeste.
El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más a la escuela y así pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano. También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.
En 1958 los alumnos de la escuela Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana formaron la banda de rock'n'roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.
En 1962 Freddie acabó sus estudios y volvió a Zanzíbar donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de las familias que abandonó el país fue la de los Bulsara que huyeron a Inglaterra.



James Douglas Morrison (8 December 1943 – 3 July 1971) was an American singer, poet, songwriter, writer, and film director. He is best known as the lead singer and lyricist of The Doors, and is widely considered to be one of the most charismatic and influential frontmen in the history of rock music.[1] He was also the author of several books of poetry and the director of a documentary and short film.
Morrison was born in Melbourne, Florida, in 1943 to Admiral George Stephen Morrison and Clara Clarke Morrison. Morrison had a sister, Anne Robin, who was born in 1947 in Albuquerque, New Mexico, and a brother, Andrew Lee Morrison, who was born 1948 in Los Altos, California. He was of Scottish and Irish ethnic heritage.[2]
In 1947, Morrison, now 4 years old, purportedly witnessed a car accident in the desert, where a family of Native Americans were injured and possibly killed. He referred to this incident in a spoken word performance on the song "Dawn's Highway" from the album An American Prayer, and again in the songs "Riders on the Storm", "Peace Frog", and "Ghost Song", all linked by the spoken line from "Dawn's Highway":
Indians scattered on dawn's highway bleedingGhosts crowd the young child's fragile eggshell mind
Morrison believed the incident to be the most formative event in his life and made repeated references to it in the imagery in his songs, poems and interviews. Interestingly, his family does not recall this incident and his sister believes he may have simply expanded the story over the years, turning it into a focal point.
With his father in the Navy, Morrison's family moved often. He spent part of his childhood in San Diego, California. In 1958, Morrison attended Alameda High School in Alameda, California. However, he graduated from George Washington High School (now George Washington Middle School) in Alexandria, Virginia in June 1961.
Morrison went to live with his paternal grandparents in Clearwater, Florida, where he attended classes at St. Petersburg Junior College. In 1962, he transferred to Florida State University where he appeared in a school recruitment film.[3] Jim lived at 1730 West Pensacola Street in Tallahassee, the current site of Brew & Bean Coffee Co. http://brewandbean.com/
In January 1964, Morrison moved to Los Angeles, California. He completed his undergraduate degree in UCLA's film school, the Theater Arts department of the College of Fine Arts in 1965. He made two films while attending UCLA. "First Love", the first of the two films, was released to the public when it appeared in a documentary about the film Obscura.

James Douglas Morrison (*8 de Diciembre de 1943, Melbourne, Florida,† 3 de Julio de 1971, Paris, Francia). Mejor conocido como Jim Morrison, fue un cantante, escritor, poeta y cineasta estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo The Doors.
Era descendiente de escoceses e irlandeses, e hijo de un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear). Desde niño, su familia debió trasladarse a varias ciudades de Estados Unidos y vivir en diversas bases militares. Después de marcharse de su hogar a los 19 años, estudió cine en la UCLA en (Los Ángeles). Después de ésta se traslado a Venice Beach, donde dormía en los tejados de las casas o en las casas de las chicas que conseguía. Dedicándose a su primera y más fuerte vocación: la poesía.
Jim Morrison tenía un alto cociente intelectual: 149 [1] , . Este coeficiente se reflejaba en el tipo de libros que leía: iban desde las obras completas de Nietzsche hasta autores como Huxley, Kerouac, Baudelaire y Rimbaud. Los profesores de la universidad charlaban tendidamente con Jim sobre libros de este tipo, y algunos, en declaraciones a los autores de la biografía de Jim[2] , definieron esas charlas como: "parecía como si él mismo hubiera escrito esos libros; la mayoría de los otros alumnos no llegaban a comprenderlos como él".
En 1965, tras graduarse en la universidad de California, tuvo un encuentro casual con Ray Manzarek, ex compañero de clase y ahora colega. Como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: «Si las puertas de la percepción permanecieran abiertas, todo aparecería ante el hombre tal cual es, infinito».
Después de dar muchos conciertos por locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en un pub conocido como "Whiskey a go go". Noche tras noche tocaban sus temas más populares, entre los que se encontraba "The End", tema compuesto por Morrison, que terminaba la canción cada noche con una estrofa distinta. Una noche, se presentó algo tarde y en un estado etílico; les dijo a sus compañeros que empezarían la función con "The End". Ya al final de la canción, y mientras sus amigos tocaban expectantes, Morrison entonó el edípico verso:
-Father? (¿Padre?)
-Yes, son? (Sí, hijo.)
-I want to kill you... (Quiero matarte.)
-Mother? (¿Madre?)
-I want to... fuck you!!!. (Quiero... ¡follarte!)
Para el dueño del local aquello fue demasiado y les echó del local, mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les mostró su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.
En 1967 el grupo publicó su primer álbum. El sencillo Light My Fire se mantuvo durante mucho tiempo a la cabeza de popularidad en la revista Billboard, en el famoso verano del amor de 1967.
Cabe resaltar el dramático cambio que experimentó Morrison hasta convertirse en la estrella del grupo The Doors. Durante su infancia y adolescencia Morrison tuvo muchos problemas de personalidad, que hicieron que fuera una persona muy insegura. Su mayor influencia, de adolescente y como cantante y en cuanto al medio escénico, fue Elvis Presley, a quien no conoció, ni vio en concierto, pero de quien conocía prácticamente todo su repertorio, especialmente lo producido por Presley en la disquera SUN, como fue "Mystery Train", la cual interpretó muchas veces en sus conciertos en vivo. Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público. Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre éstas.
Su actitud provocadora en escena, perturbando el orden público, hizo que sus conciertos fueran prohibidos en varias ciudades de los Estados Unidos. El 1 de marzo de 1969, a raíz de una actuación en la que algunos asistentes, aunque no hubo pruebas gráficas fehacientes, afirmaron que enseñó su pene y simuló una masturbación (entre otras cosas), fue llevado a juicio; en 1971, ante el riesgo de ser condenado a prisión, decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.
Actualmente, su tumba, en el Cementerio Père-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París.
Es importante hacer notar que Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como The Beatles o The Rolling Stones.
Con su nombre completo, James Douglas Morrison, ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords (Los Dioses), The New Creatures (Las Nuevas Criaturas), An american prayer (Una oración americana).
Estos libros tienen la complejidad de poder leerse como filosofía y, por momentos, como ensayos sociológicos o manifiestos conceptuales.
El 3 de Julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson (aunque existen muchas otras versiones sobre su muerte). No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Se dijo que el padre de Jim sacó el cuerpo de su hijo del cementerio para llevarlo a Estados Unidos, pero fuentes del Père Lachaise aseguran que nadie se puede llevar un cuerpo del cementerio sin que la administración del cementerio lo sepa. También se pone en duda su muerte, ya que sus tarjetas de crédito y pasaportes aún siguen vigentes, ya que poco tiempo antes de morir él así lo especificó en un testamento.[3] ,


The Police are a three-piece rock band consisting of bassist/lead vocalist Sting (Gordon Sumner), guitarist Andy Summers, and drummer Stewart Copeland. The band became globally popular in the early 1980s, playing a style of rock that was influenced by jazz, reggae, and punk music. Their 1983 album Synchronicity was number one in the UK and the US and went Platinum eight times in the US. The band broke up in the mid-1980s, but reunited in early 2007 with the announcement that they are undertaking a world tour from the middle of that year on until mid-2008, in celebration of the 30th anniversary of their hit single "Roxanne" and also, to a lesser extent, that of their formation as a group.
The Police were founded by American-born drummer Stewart Copeland in early 1977. After the demise of his progressive rock band Curved Air, Copeland was anxious to form a new three-piece group and join the burgeoning London punk scene. Singer-bassist Sting and guitarist Henry Padovani began rehearsing with Copeland in January 1977, and they recorded their first Police single, "Fall Out"/"Nothing Achieving," the following month. Acting Manager Paul Mulligan paid for the recording of this first single. In March and April, the threesome toured as a support act for Cherry Vanilla as well as Wayne County & the Electric Chairs.
In May, ex-Gong musician Mike Howlett invited Sting and former Eric Burdon and the Animals guitarist Andy Summers to form Strontium 90 with him, as a project band for a Gong reunion. The drummer Howlett had in mind for this band, Chris Cutler, was unavailable to play, so Sting brought along Stewart Copeland. Strontium 90 recorded several demo tracks at Virtual Earth Studios, and then performed at a Gong reunion concert in Paris on May 28, 1977. An album with some of these studio and live tracks (with the first recorded version of "Every Little Thing She Does Is Magic") was released twenty years later in 1997 under the name Strontium 90: Police Academy. The foursome also performed at a London club as "The Elevators" in July 1977.
In July 1977, Copeland, Sting, Padovani, and Summers began performing as a four-piece version of the Police. Padovani's relatively limited ability as a guitarist meant that his tenure in the band was short, and soon after an aborted recording session with producer John Cale on August 10, Padovani left the band and Summers took over sole guitar duties. This lineup of Copeland, Sting, and Summers would endure for the rest of Police history.
Sting proved to be a capable songwriter. He had previously spent time as a secondary school English teacher, and his lyrics are noted for their literary awareness and verbal agility. Material in the later album Ghost in the Machine was inspired by the writings of Arthur Koestler, and material in Synchronicity was prominently inspired by the writings of Carl Jung. "Tea in the Sahara" on the latter album showed interest in the work of author Paul Bowles as well.
The Police, along with The Clash, are notable as one of the first mainstream white bands to adopt reggae as a predominant musical form, and to score major international hits with reggae-styled material. Although ska and reggae were already very popular in the United Kingdom, the style was little known in the United States or other countries. Prior to the emergence of the Police, only a handful of reggae songs — such as Eric Clapton's 1974 cover rendition of Bob Marley's "I Shot the Sheriff" or Paul Simon's "Mother and Child Reunion" — had enjoyed any significant chart success.
The bleached blonde hair that would become a trademark of the band was a lucky accident, originating in February 1978. The band, desperate for money, was asked to do a commercial for Wrigley's Spearmint chewing gum on the condition that they dye their hair blonde.

The Police es una agrupación inglesa de soft rock y new wave, con toques reggae y jazz. Se formó en 1977 y tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución). En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo[sin referencias].
The Police volvió a presentarse en 2003 en ocasión de su ingreso al Salón de la Fama. Cuatro años más tarde, se reunieron para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretaron Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevará a tocar en más de 20 países, 21 años después de su último concierto [1] [2] .
El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Newcastle upon Tyne), estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría, Virginia) y el guitarrista Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.
En 1977, tras foguearse en distintas formaciones inglesas de jazz y rock progresivo, el trío dio inicio a su carrera musical en la escena punk con el apoyo de su representante Miles Copeland, el hermano de Stewart. Su debut se produjo con el single “Fall out”, canción compuesta por Stewart que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una notable resonancia, hecho que llegó a oídos de los altos directivos de A&M, con la que comenzaron a grabar en 1978.
Allí publicaron el sencillo “Roxanne”, tema escrito por Sting, el alma de la banda, que en su primera edición no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer álbum, “Outlandos D’Amour” (1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario.


Maná is a popular Latin American Mexican rock band from Guadalajara whose career has spanned almost three decades. They have earned three Grammy Awards, five Latin Grammy Awards, one Premios Juventud award, and 10 Premios Lo Nuestro awards. Their sound has been described as being anywhere from pop rock, latin pop, calypso to reggae. They initially received notoriety and commercial success in Latin America and Spain and have since, gained popularity and exposure in the US, Western Europe, Asia, and the Middle East. They was sold more than 20 million of albums in their carreer.[1]
The history of the Sombrero Verde (Green Hat) began in 1978, when a group of young men from Guadalajara decided to reunite and play various songs from groups that they admired; like the Beatles and Led Zeppelin. It was formed by Jose Fernando, Olvera (singer), Gustavo Orozco (electric guitar) and the Calleros Brothers: Juan Diego (bass), Ulises (electric guitar) and Abraham (Drums). Initially they had been called The Green Hat Spies, but soon after they shortened it to Green Hat. Soon after that, focusing on their latin roots and repertoire to spanish, they changed their name to Sombrero Verde (translated exactly as Green Hat).
In 1981 they managed to release their first album to the public: It was called "Sombrero Verde, con Ariola"; Vampiro, Profesor, Long Time, and Despiertate were some of the songs found on the album. Later, in 1983 they released "A Tiempo de Rock con Fonovisa"; Laura, Hechos Nada Mas, and Me Voy al Mar were some of the songs found on this album. These two albums had a little success which didn't stop the band.

Maná es una banda mexicana de rock latino fundada en 1986. Hasta el momento ellos han vendido unas 22 millones de copias a nivel mundial.
La historia de Sombrero Verde comienza en 1978, cuando un grupo de jóvenes de Guadalajara decidieron reunirse para tocar varios covers de grupos a los cuales admiraban; como The Beatles o Led Zeppelin. Estaba formado por José Fernando (Fher) Olvera en la voz, Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros: Juan Diego (bajo), Ulises (guitarra eléctrica) y Abraham (batería). Inicialmente se hacían llamar The Green Hat Spies, que rápidamente se acortó a Green Hat, pero pronto asumieron sus raíces latinas, cambiando su nombre a Sombrero Verde (traducción exacta de Green Hat) y su repertorio a español.
En 1981 logran sacar al mercado su primer disco: Sombrero Verde, con Ariola; Vampiro, Profesor, Long time y Despiértate fueron sencillos de este disco. Luego en 1983 sacan A Tiempo de Rock con Cisne Raff ; Laura, Hechos nada más y Me voy al mar los sencillos del disco. Estos dos discos tuvieron un éxito escaso que no dejaron conforme a la banda.
Para mediados de la decada de los 80's comienza el movimiento denominado "rock en tu idioma", frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jòvenes, que enmarca a una nueva corriente venida de la Argentina, principalmente influenciados por bandas como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Virus, Autobùs y Zas la banda de Miguel Mateos, que eran los pioneros del rock en tu idioma en ese momento, de alli el surgimiento de grupos Mexicanos nacidos de la clase media y con influencias de grupos como the Police, The Cure, Paralamas do brasil, y otros. Surgen las Bandas lideres del movimiento, Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y Maná logran ventas exorbitantes y gran reconocimiento internacional, lo que les ayuda en su subida como la espuma.
Maná [editar]
En 1986, MANÁ firma con la disquera Polygram y da comienzo a una nueva era editando un disco homónimo que participa de manera importante en el movimiento musical “Rock en tu idioma”, mismo que abrió el mercado para la música escrita en español y proponiendo una alternativa más propia en un medio tradicionalmente dominado por la música en inglés. A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como MANÁ no deja del todo satisfechos a sus creadores. Al tratar con una disquera, el grupo tuvo que defender su propuesta e identidad, que se veía afectada por los intereses comerciales del sello. Era una época en que dominaban los grupos prefabricados y orientados hacia lo que algunos ejecutivos del medio pensaban que era lo que el público deseaba oír. Pero MANÁ se mantuvo firme en su línea, insistiendo en diversos foros alternativos hasta que la compañía Warner Music se interesó por ellos.


Vinicius de Moraes, nicknamed O Poetinha (the little poet) (October 19, 1913 - July 9, 1980), born Marcus Vinicius da Cruz de Melo Morais in Rio de Janeiro, Brazil, was a seminal figure in contemporary Brazilian music. As a poet, he wrote lyrics for a great number of songs that became all-time classics. He was also a composer, a playwright, a diplomat and, as an interpreter of his own songs, he left several important albums.
From a musical family, Vinicius began writing poetry early in life. At the age of 14, he became friends with the brothers Paulo and Haroldo Tapajós, and with the latter composed "Loura ou Morena", his first song. In 1929, Vinicius enrolled in law school in Rio de Janeiro. Starting in 1932, he wrote lyrics for ten songs that were recorded by the Tapajós brothers. Upon completing his studies, he published his first two collections of poetry Caminho Para a Distância (1933) and Forma e Exegese. Later, he became a cinema censor for the health and education cabinet (1935) and wrote his third book Ariana, a Mulher (1936).
Heading to England (1938) with a British government scholarship to study literature at Oxford University, he wrote Novos Poemas. At that time he was married by proxy. In 1941, amidst the winds of World War II, Vinicius returned to Rio and began to write film reviews and other pieces for newspapers and magazines. Two years later, he joined Brazil's diplomatic service and released his book Cinco Elegias. In 1946, he was sent to Los Angeles as vice-consul on his first diplomatic assignment, and released Poemas, Sonetos e Baladas.
In 1950 Vinicius returned to Brazil upon his father's death. His first samba (composed along with musician Antônio Maria), was Quando Tu Passas por Mim, released in 1953, a year in which he moved to France as second secretary to Brazil's embassy.
The next year he wrote lyrics for some of Cláudio Santoro's chamber music pieces, and also staged his play Orfeu da Conceição, (later translated to cinema as Black Orpheus (Orfeu Negro, Marcel Camus, 1959)). The play won the IV São Paulo Centennial Contest in 1954. During production he was introduced to a relatively unknown pianist, Antonio Carlos Jobim, who was commissioned with writing the music for the play. Jobim composed the music for Se Todos Fossem Iguais a Você, Um Nome de Mulher, and several other songs included in the production.
Following a return to his diplomatic duties in France and Uruguay, Vinicius released his books Livro de Sonetos and Novos Poemas II.

Vinicius de Moraes (19 de octubre de 1913 - 9 de julio de 1980), cuyo nombre completo era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro, Brasil. Fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como compositor dejó varias buenas canciones y como intérprete participó en muchos álbumes. También fue diplomático de Brasil.
En la reserva del popular junto a su compañero Pablo Nivar. En 1929, comenzó a estudiar derecho en Río de Janeiro. A partir de 1932 escribió las letras de diez canciones que fueron grabadas por los hermanos Tapajós. Cuando finalizó sus estudios, publicó sus libros Caminho Para a Distância (1933) y Forma e Exegese. Más tarde (1935) comenzó a trabajar como censor cinematográfico y escribió su tercer libro Ariana, a Mulher (1936).
En 1938 de Moraes se instaló en Inglaterra con una beca concedida por el gobierno inglés en la Universidad de Oxford y escribió Novos Poemas. En 1941 volvió a Río y comenzó a escribir críticas de cine en periódicos y revistas. Dos años más tarde se unió al cuerpo diplomático de Brasil y publicó su libro Cinco Elegías. En 1946 fue enviado a Los Ángeles como vice-cónsul en su primer destino diplomático y publicó su obra Poemas, Sonetos e Baladas.
Al principio de 1950, de Moraes volvió a Brasil por la muerte de su padre. Su primer samba (compuesto junto con el músico Antônio Maria) fue Quando Tu Passas por Mim y se publicó en 1953. En ese año se trasladó a Francia como segundo secretario de la embajada de Brasil. Su obra de teatro Orfeu da Conceição ganó el Concurso del IV Centenario de São Paulo en 1954. Al año siguiente escribió la letra de algunas de las piezas de música de cámara de Cláudio Santoro. En 1959 Marcel Camus lleva al cine Orfeu da Conceição con el título de Orfeo Negro. En esa época de Moraes entra en contacto con Antonio Carlos Jobim, iniciando una amistad y una colaboración que tiempo después, con la incorporación de João Gilberto daría lugar a un movimimento de renovación en la música brasileña. Jobim escribe la música para Se Todos Fossem Iguais a Você, Um Nome de Mulher y otras canciones de la película, grabadas, entre otros, por Luís Bonfá. Orfeo Negro ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el premio de la Academia Británica.
Tras un regreso a sus destinos diplomáticos en Francia y Uruguay, publicó sus obras Livro de Sonetos y Novos Poemas II.


Francisco Buarque de Hollanda (born June 19, 1944 in Rio de Janeiro), popularly known as Chico Buarque is a Brazilian singer, composer, dramatist and writer. He is best known for his music, which often comments on Brazil's social, economic and cultural reality.
Chico Buarque came from a privileged, intellectual family background: his father Sérgio Buarque de Holanda was a well-known historian and sociologist. A studious child with a precocious interest in music and writing, Chico was impressed by bossa nova, specifically the work of João Gilberto.
The first public debut as musician and composer in 1964, rapidly building his reputation at music festivals and television variety shows when bossa nova rhythm came to light and Nara Leão, recorded three of his songs [1]. His eponymous debut album exemplified his future work, with catchy sambas characterized by inventive wordplay and an undercurrent of nostalgic tragedy. Although playing bossa nova, during his career, samba and MPB (Música Popular Brasileira) would also be widely explored.
Buarque's increasing political activism, common of artists of the MPB genre, against the Brazilian military regime resulted in his arrest in 1968, and eventual self-exile to Italy in 1969. Other important musicians like Caetano Veloso and Gilberto Gil experienced the same. Buarque returned to Brazil in 1970.
At this time his thinly-veiled protest single Apesar de Você [2](English: "Despite you") was overlooked by the military censors, becoming an important anthem in the democratic movement. After selling over 100,000 copies, the single was eventually censored, and removed from the market. At one point in 1974, the censors banned any song authored by Chico Buarque. He created an pseudonym called Julinho da Adelaide, complete with life history and interviews to newspapers. "Julinho da Adelaide" authored songs such as Jorge Maravilha and Acorda amor before he was "outed" in a Jornal do Brasil news story[3]. Buarque also wrote a play named Calabar, written about the Dutch invasion of Brazil in the seventeenth century, drawing parallels with the military regime. [4].
Despite the censorship, songs such as Samba de Orly (Samba of Orly; 1970), Acorda Amor (Wake Up, Darling; 1974, as "Julinho da Adelaide"), and Vai Passar (It Will Pass; 1983) manifested Buarque's continuing opposition to the military regime.
During the 1970s and 1980s, Chico collaborated with filmmakers, playwrights, and musicians in further protest works against the military regime.
In 1998, the carnival samba school Mangueira adopted Chico Buarque as its annual theme, winning first prize for that year.
In 1999 the Cologne-based popular music magazine Spex selected Buarque's 1971 album Construçāo as the fifty-fourth best album of the twentieth century.[5]
He later wrote another book, Budapeste, which achieved critical national acclaim and won the Prêmio Jabuti [6], a Brazilian literary award comparable to the Booker Prize.

Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.
Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Su último libro, Budapeste (2005), fue muy aclamado y ganó el importante Prêmio Jabuti.
Nació en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, Sergio Buarque de Hollanda, era un conocido historiador y sociólogo. Buarque fue un niño estudioso con un interés precoz en la música y la escritura. Desde temprano le impresionó la música, sobre todo la bossa nova y en especial el trabajo de João Gilberto.
Se casó con la actriz Marieta Severo, con quien tiene tres hijas (Sílvia, Helena y Luísa).
El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.
Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en 1968 y lo movió al exilio a Italia en 1969. Chico Buarque regresó a Brasil en 1970, donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. En esta época su sencillo de protesta (ligeramente disimulada) "Apesar de você" pasó desapercibido de alguna manera por los censores militares y se convirtió en el himno del movimiento democrático. Después de vender 100.000 copias, el sencillo fue finalmente censurado y todas las copias fueron retiradas del mercado. A pesar de la censura, canciones como "Samba de Orlý" (1970), "Acorda amor" (1974) y "Vai passar" (1983) hicieron patente la continua oposición de Chico.
Durante los años setenta y ochenta, Chico colaboró con cineastas, dramaturgos y músicos en trabajos que protestaban contra la dictadura.
En el año del golpe militar de Brasil, 1964, Chico escribió sobre la situación y evitó la censura al usar analogías crípticas y juegos de palabras. Por ejemplo, en la canción "Cálice" juega con las palabras portuguesas para "cállese" y "cáliz" para cantar sobre la opresión militar bajo la apariencia de relato bíblico. Aunque bien es cierto que sus letras también abordan temas de carácter más personal, con un aire sutil, y en un contexto musical hondo y refinado.
En 1998, la escuela de samba de Mangueira ganó el primer lugar del carnaval carioca con un tema de homenaje a Chico Buarque.


Eros Ramazzotti (born on October 28, 1963) is one of the most successful Italian singers and songwriters of all time. [1] Ramazzotti is well known not only in most non English-speaking European countries but also in most of the Spanish-speaking world as he has released most of his albums in both Italian and Spanish.
Eros Ramazzotti was born in Cinecittà, suburb of Rome, Italy the son of a housepainter. At an early age Eros would occasionally appear as an extra in films while spending most of his time dreaming of having a career as a pop star. He would write songs with help from his father Rodolfo, during which time he decided to attend a musical conservatory but instead ended up taking a training program for a book-keeper, after failing the admission examination. However, this did not last long as all he could think about was music. [2]
Eros first took part in 1981 in a music contest called Voci Nuove di Castrocaro (new voices) with a song "Rock 80" (which he wrote himself) in front of various record label representatives. Even though, the triumph went to Zucchero and Fiordaliso after Ramazzotti managed to reach the final, the young talent got his two crucial votes from Roberto Galanti and Baron Lando Lanni who represented the newly born label DDD. Soon after Eros received his first contract with DDD, he moved to Milan with his brother Marco and his mother Raffaella where they, in the beginning, lived in the same building the record label was located.
Ramazzotti's first single "Ad Un Amico" appeared in 1982; however, success failed to come at this time. Soon after Eros met his mentor Renato Brioschi, who helped the young artist find his first success as in 1984 he took part at the popular San Remo Festival with his song "Terra Promessa" and won the competition for the category of "Newcomer". The song's triumph drove Eros's career to take off as it was released Europe-wide.
In 1985, once again Ramazzotti took part at San Remo Festival with his "Una Storia Importante", a song from his debut album Cuori Agitati, which reached nomber six place at the festival. The single "Una Storia Importante" became a huge hit in many European countries including France where it sold a million units alone.
At this time Eros could almost see himself as what he once could only dream of. His second album Nuovi Eroi was released in 1986, and one of his most memorable singles ever "Adesso Tu" was performed at San Remo Festival where Ramazzotti won again.

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (Roma, Italia 28 de octubre de 1963), mundialmente conocido como Eros Ramazzotti. Intérprete de música pop y reconocida figura de la escena musical en Italia, su país de origen, Europa e Hispanoamérica.
Hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, Ramazzotti nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma. Vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia Eros participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, se dice que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho toma clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor (de brocha gorda), si bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio andare sulla luna. Tras el intento fallido intentó entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori ("Pezzi di vetro").
Deja el colegio (el "Margarita Bosco", que aún existe, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Nesta y Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero lo dejó a finales de los años 80 y comenzó a dar su primeros pasos en la música.
En 1981 participó en el festival de Castrocaro con la canción Rock'80, compuesta por él mismo. Ganó Zucchero. A Eros le valió para que una pequeña discográfica milanesa, la DDD (La Drogeria di Drugolo), se fijase en él, y le ofreciera su primer contrato discográfico. Esto le obligó a trasladarse a Milán, su ciudad de residencia actual. Vivió en un apartamento en los estudios de la DDD y se dedicó en los tres años siguientes a tomar clases de canto y de guitarra.
En 1982 lanzó lo que fue su primer sencillo Ad un amico, dedicado a sus dos amigos Ivano y Marco, que murieron en la adolescencia (por accidente de coche y enfermedad pulmonar, respectivamente). Con ellos había formado un grupo en su juventud, se llamaban "I Santana".
A su primera participación en el Festival de la Canción de San Remo en 1984, categoría de Nuevas voces, se presentó con su segundo sencillo Terra promessa (Tierra prometida), compuesta por el mismo y ayudado por reconocidos compositores italianos, Alberto Salerno en la letra y Renato Brioschi en la música, finalmente gana. Después se contrata a Piero Cassano como productor y a partir de ahí Eros inicia su carrera internacional.
Lanza su primer álbum Cuori agitati (Almas rebeldes) en 1985, y el sencillo Una storia importante (Una historia importante) vende sólo en Francia un millón de copias. Además con esa canción se presenta al Festival de la Canción de San Remo de ese año, ahora ya entre los grandes, y queda sexto. Comienzan a pararle por la calle.
Con el pensamiento y la espina clavada de no haber ganado en año anterior en el Festival de la Canción de San Remo se lanza el segundo álbum en 1986, Nuovi eroi (Héroes de hoy), en el que va incluido Adesso tu (Ahora tu), canción con la que sí logra ganar en San Remo y convertirse así en el primero en conseguir ganar el Festival dos veces en menos de tres años. La canción, autobiográfica, del ...ragazzo di periferia... se convierte así en un himno para toda una generación.


Elvis Aaron Presley[1][2]a (January 8, 1935–August 16, 1977), was an American singer, musician and actor. He is a cultural icon, often known as "The King of Rock 'n' Roll", or simply "The King".
Presley began his career as one of the first performers of rockabilly, an uptempo fusion of country and rhythm and blues with a strong back beat. His novel versions of existing songs, mixing "black" and "white" sounds, made him popular—and controversial—as did his uninhibited stage and television performances. He recorded songs in the rock and roll genre, with tracks like "Hound Dog" and "Jailhouse Rock" later embodying the style. Presley had a versatile voice and had unusually wide success encompassing other genres, including gospel, blues, ballads and pop. To date, he is the only performer to have been inducted into four music halls of fame.
In the 1960s, Presley made the majority of his thirty-three movies—mainly poorly reviewed musicals. In 1968, he returned to live music in a television special and thereafter performed across the U.S., notably in Las Vegas. Throughout his career, he set records for concert attendance, television ratings and recordings sales. He is one of the best-selling and most influential artists in the history of popular music. Health problems plagued Presley in later life which, coupled with a punishing tour schedule and addiction to prescription medication, led to his premature death at age 42.
Elvis Presley was of German, Scottish, French, Jewish (from his maternal great-great-grandmother, a fact that would have classified him as Jewish in Nazi Germany however not in the Jewish religion) and Cherokee ancestry.[3][4][5][6][7] Presley's father, Vernon (April 10, 1916–June 26, 1979), had several low-paying jobs, including sharecropper and truck driver. His mother, Gladys Love Smith (April 25, 1912–August 14, 1958) worked as a sewing machine operator. They met in Tupelo, Mississippi, and eloped to Pontotoc County where they married on June 17, 1933.[8][9]
Presley was born in a two room house, built by his father, in East Tupelo. He was the second of identical twins—his brother was stillborn and given the name Jesse Garon. He grew up as an only child and "was, everyone agreed, unusually close to his mother."[10] The family lived just above the poverty line and attended the Assembly of God church.[11]b Vernon has been described as "a malingerer, always averse to work and responsibility."[12] In 1938, he was jailed for an eight dollar check forgery. During his absence, his wife, described as "voluble, lively, full of spunk",[13] lost the family home.[14] Priscilla Presley recalls her as "a surreptitious drinker and alcoholic."[15]
Presley was bullied at school; classmates threw "things at him—rotten fruit and stuff—because he was different... quiet and he stuttered and he was a mama's boy."[16]
At age ten, he made his first public performance in a singing contest at the Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show. Dressed as a cowboy, the young Presley had to stand on a chair to reach the microphone and sang Red Foley's "Old Shep." He won second prize.[17]
In 1946, Presley got his first guitar.[18] In November 1948, the family moved to Memphis, Tennessee, allegedly because Vernon—in addition to needing work—had to escape the law for transporting bootleg liquor.[14][19] In 1949, they lived at Lauderdale Courts, a public housing development in one of Memphis' poorer sections. Presley practiced playing guitar in the laundry room and also played in a five-piece band with other tenants.[20] Another resident, Johnny Burnette, recalled, "Wherever Elvis went he'd have his guitar slung across his back... [H]e'd go in to one of the cafes or bars... Then some folks would say: 'Let's hear you sing, boy.'"[21] Presley attended L. C. Humes High School, but fellow students apparently viewed the young singer's performing unfavorably: One recalled that he was "a sad, shy, not especially attractive boy" whose guitar playing was not likely to win any prizes. Many of the other children made fun of him as a 'trashy' kind of boy playing 'trashy' hillbilly music."[22]
Presley occasionally worked evenings to boost the family income.[23] He began to grow his sideburns and dress in the wild, flashy clothes of Lansky Brothers on Beale Street.[24] He stood out, especially in the conservative Deep South of the 1950s, and was mocked and bullied for it.[20] Despite his unpopularity, he was a contestant in his school's 1952 "Annual Minstrel Show"[20] and won by receiving the most applause and thus an encore (he sang "Cold Cold Icy Fingers" and "Till I Waltz Again With You").[21]
After graduation, Presley was still rather shy, a "kid who had spent scarcely a night away from home".[25] His third job was driving a truck for the Crown Electric Company. He began wearing his hair longer with a "ducktail"—the style of truck drivers at that time.[26]

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock.
Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey.
A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.
Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de que su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Mississippi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su madre lo llevó en su cumpleaños a escoger su regalo, y aunque él quería un rifle de perdigones su madre lo convenció para comprar una guitarra. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música gospel y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y en especial todos los cantantes y músicos negros, de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno.
A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.
Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.

Ref. Wikipedia